”Bird on a Wire” สารคดีที่ติดตามกวี / นักดนตรีชาวแคนาดาผู้ล่วงลับ Leonard Cohen
ในทัวร์ยุโรปปี 1972 ของเขาเป็นภาพยนตร์20รับ100คอนเสิร์ตที่ผิดปกติซึ่งน่าสนใจที่สุดเมื่อโคเฮนไม่ได้อยู่บนเวที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโคเฮนซึ่ง “Hallelujuah” และ “Bird on a Wire” ได้รับการคุ้มครองโดยทุกคนและ podiatrist ของแม่ของพวกเขามีการแสดงบนเวทีที่เจียมเนื้อเจียมตัว การส่งสายของเขามีจิตวิญญาณอย่างต่อเนื่องน้ําเสียงของเขาถูกวัด แต่ผู้สร้างภาพยนตร์โทนี่พาล์มเมอร์ดูเหมือนจะไม่รู้ว่าจะวางกล้องของเขาไว้ที่ไหนซึ่งเป็นผลพลอยได้ที่น่าเสียดายในการถ่ายทํานักแสดงในสถานที่แสดงสด พาล์มเมอร์ชอบภาพระยะใกล้ที่ค่อนข้างพื้นฐานของใบหน้าที่คว่ําของโคเฮนล้อมรอบด้วยแสงจ้ารัศมีที่สร้างขึ้นโดยแสงเวทีสีขาวสว่าง
โชคดีที่พาล์มเมอร์จับด้านที่น่าสนใจของโคเฮนเมื่อเขาอยู่หลังเวทีพยายามรักษาบุคลิกภาพที่ใจกว้างอ่อนโยนและติดดินในระหว่างการเผชิญหน้ากับเพื่อนร่วมวงจะเป็นกลุ่มและผู้สัมภาษณ์ การต่อสู้ของโคเฮนเพื่อรักษาอากาศแห่งความสง่างามเย็นในระหว่างฉากคั่นระหว่างหน้าเหล่านี้เป็นสิ่งสําคัญ ภาพของโคเฮนดิ้นรนเพื่อให้เป็นจริงกับตัวเองโดยไม่ทําให้ผู้อื่นไม่สะดวกตามบริบทและเพิ่มน้ําหนักให้กับการแสดงของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพคอนเสิร์ตเยรูซาเล็มที่รบกวนตนเองอย่างน่าอับอายของโคเฮน
ก่อนที่เขาจะพูดในคําพูดของเขา “[ระเบิด] ในเยรูซาเล็ม” โคเฮนเล่นเพลงจากอัลบั้มแรกที่ดีที่สุดของเขา (ส่วนใหญ่เป็นเพลงจากห้องและเพลงของเลนเนิร์ดโคเฮน) มีความรุนแรงในการแสดงของเขา แต่เนื้อเพลงพยากรณ์ของเขามักจะรู้สึกลึกลับ ภาพในพระคัมภีร์ครอปขึ้นในเพลงเช่น “เรื่องราวของไอแซค” “ผ่าน” และ “Who By Fire” ซึ่งถูกเสริมด้วยเพลงรักเศร้าโศกเช่น “เสื้อกันฝนสีน้ําเงินที่มีชื่อเสียง” “ดูเหมือนว่านานมาแล้วแนนซี่” และ “นั่นไม่ใช่วิธีบอกลา” มีการแจ้งเตือนอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่ยากจนและ quasi-bohemian ที่โคเฮนเลือก (ครอบครัวที่ต้องทําอย่างดีของเขาให้การอบรมเลี้ยงดูที่ใจกว้าง) ตลอดทั้งเพลงเหล่านี้และพวกเขาเตือนผู้ฟังว่าเขาไม่ใช่ความยากจนที่โรแมนติกเพื่อประโยชน์ของตนเอง เขาสามารถได้ยินด้านที่น่ารังเกียจของตัวเองของบุคลิกภาพที่เข้าใจยากของโคเฮนเมื่อเขาสวดมนต์”ไม่มันไม่ได้ดีมากไม่มีเหตุผลที่คุณควรจําฉัน”มนต์ที่ยืนยันลิ้นในแก้มของโคเฮนคําอธิบายตัวเองเป็นการรวมกันของมอนทรีออล chansonnier และ cantor ชาวยิว
ถึงกระนั้นคุณยังสามารถได้ยินความกลัวอย่างต่อเนื่องของโคเฮนเกี่ยวกับความไม่ซื่อสัตย์ในสายคาถา
ที่เรียบง่าย เขาล้อเล่นกับผู้ชมเยรูซาเล็มซึ่งเขาแสดงเพลงเพียงสองเพลงก่อนที่จะถอยในที่สุดโดยกล่าวว่า “คับบาลาห์บอกว่าถ้าคุณไม่สามารถลงจากพื้นดินได้คุณควรอยู่บนพื้นดิน” ความกังวลทางศิลปะและสังคมของโคเฮนดูเหมือนจะย้อนกลับ: วิธีการอยู่บนพื้นดินเมื่อรู้สึกยากมากที่จะทําให้ลูกบอลเท้าของคุณสัมผัสโลก? พาล์มเมอร์แสดงให้โคเฮนเห็นในระหว่างการสัมภาษณ์หลังเวทีอย่างกะทันหันหลายครั้งบางคนมีนักข่าวมืออาชีพและบางคนมีคู่สนทนาที่ไม่เป็นทางการ คนเหล่านี้มักจะต้องการบางสิ่งบางอย่างจากเขามักจะอธิบายที่จะประนีประนอมความลึกลับของเขา แต่ไม่ใช่แค่กลิ่นอายของความลึกลับที่โคเฮนกําลังปกป้องเมื่อเขาบอกว่าเขาไม่ต้องการพูดถึงกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาหรือไม่คิดว่าเขาจะสามารถทําได้กับแฟนๆชาวเยอรมันเจ้าชู้หรือไม่รู้ว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับความนิยมของเขา ใช่คําตอบที่เจียมเนื้อเจียมตัวของโคเฮนเป็นการแสดงที่แตกต่างกันความจริงที่ว่าโคเฮนยอมรับบนเวทีเมื่อเขาสั่งให้ “ลูกหลาน” ในอนาคตดูวิดีโอของพาล์มเมอร์เพื่อจําเขาไม่ได้
เมื่อโคเฮนพูดถึงว่าเขาเป็น “ฝึกยิว” (“ฉันฝึกเสมอ”) หรือวิธีที่เขานิยามความสําเร็จ (“ความสําเร็จคือการอยู่รอด”) คุณจะเห็นโคเฮนเป็นดาวที่ความรู้สึกของจิตวิญญาณมาจากความต้องการที่เคร่งครัดเพื่อให้มีขนาดเล็กและอ่อนน้อมถ่อมตน นี่คือโคเฮนในฐานะดาวที่ปรับตัวให้เข้ากับแรงกดดันที่มาพร้อมกับชื่อเสียงของเขา นี่คือโคเฮนในฐานะศิลปินที่ติดกับดักพยายามเป็นตัวของตัวเอง -“ที่จะเป็นอิสระ” ในขณะที่เขาร้องเพลงใน “Bird on a Wire” โดยไม่ล้มเหลวในการพบปะผู้ชมเพื่อนร่วมงานและความคาดหวังส่วนตัวของเขา
”Bird on a Wire” เป็นแคปซูลเวลาในช่วงเวลาหนึ่งในอาชีพของโคเฮน แต่ยังแสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพของนักร้องอย่างประณีตด้วยวิธีที่เข้าถึงได้และน่าสนใจ มันเป็นเอกสารคอนเสิร์ตที่หายากที่ไม่ได้มีไว้สําหรับแฟน ๆ ที่จัดตั้งขึ้นเท่านั้น ผู้ชมอาจรู้สึกว่าพวกเขาถูกโยนลงไปในส่วนลึกกับโคเฮนและ / หรืออาจไม่ชนะทันทีโดยปลุกระดมมาตรฐานที่มีชื่อเสียงของโคเฮน (โดยตอนนี้) แต่มีข้อสังเกตมากมายเกี่ยวกับโคเฮนที่แพร่กระจายไปทั่วรันไทม์ 105 นาทีที่รวดเร็ว เมื่อคุณเห็นโคเฮนพยายาม (และล้มเหลว) ที่จะร้องเพลงให้กับผู้ชมเยรูซาเล็มของเขาคุณจะเห็นศิลปินดิ้นรนที่จะอยู่บนพื้นดิน นี่ไม่ใช่แค่การแสดงของโคเฮน แต่เป็นวิธีของเขาในการเชื่อมต่อกับศิลปะและตัวเขาเอง มันเป็นพิธีกรรมส่วนตัวและนั่นทําให้ “นกบนลวด” เป็นส่วนสําคัญของมรดกของโคเฮนฉันเคยเห็นเวอร์ชั่นของพล็อตเรื่อง “Essential Roughness” ในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่เคยทําเกี่ยวกับทีมกีฬาที่ด้อยโอกาส – แต่ฉันตกหลุมรักมันอีกครั้งในครั้งนี้เพราะมันทําได้ดีและเพราะภาพยนตร์ไม่ได้พยายามปั๊มตัวเองให้มากกว่าที่เป็นอยู่ความบันเทิงที่มีอารมณ์ขันดี
ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของทีมฟุตบอลวิทยาลัยที่ต้องเผชิญกับฤดูกาลใหม่ภายใต้แต้มต่อที่น่าทึ่ง: เฉพาะจริง ๆ แล้วนักเรียนที่สุจริตจะได้รับอนุญาตให้เล่นในทีม ไม่มีซุปเปอร์สตาร์ที่ผ่านการคัดเลือก ไม่มีโปรในอนาคตที่จะคบหากันในชั้นเรียนที่ไร้สมองไม่มีผู้เล่นที่มีความช่วยเหลือทางการเงินใต้โต๊ะจากสโมสรสนับสนุนแค่นักเรียนตัวจริงที่ลองเข้าทีม20รับ100
